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miércoles, 20 de noviembre de 2013

Exposición de pintura de la fantástica artista Sonia Navas.



                  Exposición de Dibujo “Vida a Grafíto”



         Desde el inicio de los tiempos, el hombre se ha visto atraído por las representaciones  de su entorno natural, y más concretamente el de los seres vivos con los que compartía su día a día.
En sus inicios dichas representaciones tenían un carácter mágico, incluso religioso, a modo de ruego, para que la caza fuera propicia y de ese modo poder alimentarse.
Más adelante, en el Renacimiento, el arte busca en la representación  de los animales el estudio del movimiento, la libertad de lo salvaje y la peculiaridad de lo desconocido.

Mi obra explora la relación establecida entre el ser humano y la vida salvaje. 
Me sumerjo en el mundo animal, indagando en sus costumbres, en la complejidad  de sus diferentes lenguajes, en sus gestos, en su modo de vida.
Tratando de comprender y al mismo tiempo explicar sus diferentes cualidades y emociones.
 Con detenimiento y precisión intento dotar de vida a la imagen que les representa, reflejando cada detalle, textura o brillo en su mirada.
Estas obras son el resultado de la emoción y la pasión que me trasmiten desde mis primeros recuerdos, y que como una huella marcan mi vida, cargándola de sentimientos hacia estos seres, en esencia tan puros.
Con los que compartimos nuestro mundo.
                                                                                          Sonia Navas

domingo, 28 de febrero de 2010

Exposiciones & Crónicas. Santiago Font.

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A veces uno se plantea si la magia existe. Instintivamente la respuesta es no. Es cosa de la niñez, de nuestros sueños. Sin embargo, si nos paramos un poquito a mirar a nuestro alrededor, vemos que la magia nos rodea, nos inunda. Es algo que nos cuesta admitir pero que está ahí, a un soplo de nuestros sentidos. Descubrimos la magia escondida entre las letras de un poema, en los colores de un amanecer, en un sentimiento encontrado y no buscado, que nace, fluye y estalla.

Es la magia algo que disuelve el gris de nuestras vidas, aunque solo sea por un momento. Tiene el don de sorprendernos y aliviarnos. La obra de Santiago Font camina, literal y metafóricamente entre la audacia y el ingenio, un artista visual que nos enseña un pequeño universo mecánico que se sustenta en la belleza poética de la magia. Los objetos son de materiales diversos (la madera, el vidrio, el plástico...) y cobran vida, una vida mecánica e irónica que nos hipnotiza. Suavemente. Sin remisión.




Sala de Exposiciones de Caja España en Zamora (C/ San Torcuato, 19).
Del 18 de Febrero al 14 de Marzo de 2010.
Laborables de 19.00 a 21.00 h. Festivos de 12 a 14 h.


Gerardo Martín Pujante.

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miércoles, 25 de noviembre de 2009

Exposiciones & Crónicas. Bajo la mirada de otros. Helena Robledo y Raquel Barbero

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Es realmente interesante observar este homenaje pictórico que Helena Robledo y Raquel Barbero hacen a grandes creadores. Llenan sus lienzos de color e intensidad, de luz y audacia, afrontan con valor la difícil tarea de interpretar. Sus obras son miradas. Miradas a Klimt, a Picasso, a Botero, a Goya... homenaje a Roma, a Oriente.

Una exposición que merece la pena ver y disfrutar.




Sala de Exposiciones de Caja Duero. C/ Santa Clara, 19 (entrada por C/ Pelayo).
Del 16 de noviembre al 19 de diciembre de 2009.
De lunes a viernes de 18,30 a 21,30 h. Sábados de 11 a 14 h.

Gerardo Martín Pujante.

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lunes, 19 de octubre de 2009

Exposiciones & Crónicas. Bernardo R. Lara

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Hace poco tiempo fui a la sala de exposiciones de Caja Duero. Eran casi las nueve de la noche del día en que se inauguraba la nueva exposición: “Palabras de herrumbre. Sinfonía de silencios” de Bernardo R. Lara. Fue una gran satisfacción conocer la obra de este pintor. Un compendio pictórico cuya temática refleja la naturaleza con gran capacidad técnica. Un derroche de luz, de colores intensos y vivos que nos transportan a la misma escena que el pintor plasma en su lienzo. Nos convertimos en parte de su obra. Somos óleo. Somos acrílico. Formamos parte de la composición...

Las obras del sevillano Bernardo R. Lara nos transmiten su amor por la naturaleza viva, las flores, las plantas, los animales... que contrastan hermosamente con los materiales que el hombre modela, las vías del tren, las chapas oxidadas de maquinarias... el detallismo de Lara es realmente increíble. La herrumbre y el silencio se funden en la naturaleza con sutileza.

Merece la pena disfrutar de esta maravillosa exposición de Bernardo R. Lara. Sala de Exposiciones de Caja Duero. Del 14 de Octubre al 14 de Noviembre de 2009. De Lunes a Viernes de 19.30 a 21.30 h. Sábados de 11 a 14 h.




Para conocer más de su obra: www.educacionambiental.net/blara/index.htm

Gerardo Martín Pujante.

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viernes, 18 de septiembre de 2009

Exposiciones & Crónicas. Concierto de piano de Diego Fernández Magdaleno

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Hablar sobre música nunca ha sido mi fuerte, no encuentro la facilidad para transmitir que si puedo tener al hablar sobre cine, arte o diseño. A pesar de ello, considero que debo de hacer el pequeño esfuerzo de intentar transmitir aquello de lo que ayer fui espectador.

Por primera vez en mi vida asistí a un concierto de piano. El lugar era el Centro Cultural Caja España. El concierto era debido al Centenario del fallecimiento de Isaac Albéniz (1860-1909), uno de los compositores más importantes de la historia de la música española, cuyo legado sigue influyendo en nuestros días.

El concierto de piano era de Diego Fernández Magdaleno. Desde ayer me declaro un ferviente seguidor de su talento. Es complicado encontrar las palabras para transmitir aquello que supera las expectativas, aquello que sube el listón tan alto que la vista casi no llega a ver. Una maravillosa, intensa y versátil exhibición que hizo de cada minuto del concierto un amanecer musical. Un juego de belleza universal, en la que cada nota era como una lágrima, expresiva...

Se compuso el concierto de dos partes, interpretando tanto composiciones de Isaac Albéniz como de otros autores como Félix Antonio, Teresa Catalán o Armand Grébol (mención especial para la fascinante pieza “Miniaturas”: Tristeza, Angustia, Mal humor, Medicamento y Cotidianidad). Maravillosa la interpretación de Fernández Magdaleno.

Diego Fernández Magdaleno nació en Medina de Rioseco y es director del Congreso sobre Creación Musical Contemporánea de Valladolid, presidiendo en España la European Piano Teachers Association. Es autor de diversas composiciones como “El compositor Pedro Aizpurua” (1999) o “Libro del miedo” (2006) entre otras. Ha protagonizado más de 200 estrenos absolutos de obras para piano de numerosos compositores.

Para conocer más del autor se puede visitar su web: www.fernandezmagdaleno.com

Gerardo Martín Pujante.

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jueves, 6 de agosto de 2009

Exposiciones & Crónicas. Sorolla y su idea de España

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Observar una obra de Sorolla es ver un poema. Llenarse de luz y sorprenderse de cada pincelada de genialidad. Es como escuchar al oído las palabras de amor. Versos de color, tan intensos como elegantes, tan atractivos y embaucadores a los sentidos, que nos roban con dulzura minutos que sin darnos cuenta dedicamos a ver cada una de sus pinturas. Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) fue el pintor español más conocido de su época y cultivó su fama como retratista gracias a una técnica elegante que le valió un gran éxito social.

Este fin de semana estuve en Madrid y teniendo la mañana del domingo libre, no dudé en disfrutar de las posibilidades culturales que hay en una ciudad como es la capital. Recordaba ya con incipiente timidez y dificultad que durante los años que pasé en Madrid, había visitado el Museo Sorolla sobre el año 2004. Solo quedaban en mi memoria pinceladas de luz y trazos difuminados de color. Razón que me hizo decidirme a volver a visitar el museo. Desde luego fue una feliz decisión.

El Museo de Sorolla es un magnífico ejemplo de casa museo. Conserva la esencia del ambiente original de la vivienda del pintor y a la vez es un lugar único y especial en el que poder ver la más prolífica colección de obras de Joaquín Sorolla. El edificio situado en el Paseo General Martínez Campos, fue construido en 1911 por el arquitecto Enrique María de Repullés y Vargas. Sorolla participó en la organización del espacio, separando la vivienda familiar de los estudios que forman la zona de trabajo. El jardín que rodea la vivienda es también creación de Sorolla inspirado en los Reales Alcázares de Sevilla y el Generalife de Granada. Un entorno privilegiado que muestra el gusto del pintor por las plantas y árboles, habiendo sido algunos plantados por él.

La entrada a la casa museo conduce a los tres estudios encadenadados donde Sorolla trabajaba. La Sala I presenta una introducción a la pintura y biografía de Sorolla. La Sala II era despacho del pintor y reúne las obras de la temática más conocida del pintor, las escenas de playa. En la Sala III, su lugar de trabajo, Sorolla pintó numerosos retratos, que se exponen junto a paisajes y notas de color. Las salas conservan el mobiliario y objetos con los que el pintor los adornó. En la planta principal también se puede visitar la zona social de la casa, que conserva el encanto y la decoración característica de una casa de principios del siglo XX.

La segunda planta, compuesta por cuatro salas, es el lugar donde poder ver la exposición temporal “Sorolla y su idea de España. Estudios preparatorios para la Hispanic Society of America”. Esta exposición que puede ser vista hasta el 20 de septiembre (ha sido prorrogada 1 semana más) es una magnífica oportunidad de percibir la idea que el pintor tiene de su país. Sus obras giran en torno a tres temáticas: el pueblo, el paisaje y los monumentos. Con trazos brillantes y cuidados detalles las pinturas de Sorolla adquieren un nivel difícil de igualar, un legado artístico de gran valor.

En 1911 el hispanista americano Archer Milton Huntigton encargó a Joaquín Sorolla un programa decorativo destinado a la biblioteca de la Hispanic Society of America de Nueva York donde debía pintar catorce paneles con representaciones de la vida actual de España y Portugal. El Museo Sorolla muestra en esta exposición temporal una cuidada selección de treinta y tres estudios, con la que percibir la complejidad de este encargo que llevó siete años años al pintor.

En definitiva, la exposición temporal es una gran oportunidad para mostrar un trabajo único de Joaquín Sorolla. Y un aliciente más para aquellas personas que aún no han tenido la suerte de visitar el Museo Sorolla. El museo del pintor de la luz.

Gerardo Martín Pujante.

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