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jueves, 31 de marzo de 2011

Autores & Obras. Charles M. Schulz. Viñetas universales

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¿Puede un autor convertir una tira cómica en una referencia y ser admirado por millones de personas en todo el mundo?. Si. Ese es uno de los logros de Charles M. Schulz.

Un autor busca que su obra tenga la personalidad suficiente como para vencer al paso del tiempo, esa es la verdadera meta, que el paso de los años y las décadas no diluyan el mensaje (El beso de Auguste Rodin o la cúpula de la Catedral de Florencia son ejemplos de obras que trascienden la dimensión de su autor y logran la universalidad).

La primera tira diaria de Snoopy y Carlitos apareció el 2 de octubre de 1950 y la primera página dominical el 6 de enero de 1952. 60 años han pasado y al tener ante nuestros ojos una viñeta suya, seguimos sonriendo ante el ingenio y la lucidez de sus reflexiones. Esos locos bajitos, que si son bajitos, pero no están nada locos, que reflexionan con acidez sobre la vida, que se enfrentan a sus miedos (hermanas prepotentes y altivas), a sus dependencias (mantas que nos protegen y envuelven), a sus terribles destinos (equipos de béisbol incapaces de ganar un partido)... que no se entregan a la vida sin cuestionar cada cosa, que son capaces de observar todo con candor y sorprender con actitudes resolutivas. Podemos aprender de su perseverancia, de su capacidad para no rendirse, de no dar un paso atrás. La crítica que empapa las viñetas hace que cualquier adulto encuentre sustento en ellas, un stop dibujado que invita a pararse a pensar. Esos bajitos no tan locos...

La lectura de Snoopy y Carlitos es universal, una referencia en el mundo de la tira cómica. Y una fuente inagotable de buenos momentos para el lector, que sonríe cómplice ante el ingenuo Linus, el pobre Carlitos, la implacable Lucy... o ese can observador de estrellas y filósofo ocasional llamado Snoopy.




Charles M. Schulz (nacido en 1922 en Minneapolis) nos dejó en el año 2000, la víspera de San Valentín y el día previo a la publicación de su última tira, después de haber escrito y dibujado todas y cada una de las casi 18.000 tiras diarias y dominicales que realizó. Su regalo universal seguirán siendo sus tiras de ingenio y humor, que resistirán el paso de las décadas y seguirán despertando admiración...

Gerardo Martín Pujante

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viernes, 3 de diciembre de 2010

Autores & Obras. Lindsey Davis. Aventuras en la Roma Imperial

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Hay veces en las que me imagino náufrago en una isla desierta, como el protagonista de tantas viñetas del genial Forges. Me imagino barbudo. Me imagino reflexivo hasta tal grado que tendría interesantes monólogos con un balón como Chuck Noland...

¿Y si estuviera en una isla desierta? empiezo a pensar... y mi mente divaga... voy evaporando mis estimadas posesiones, los discos de Paula Cole, de The Cranberries, los comics de Cels Piñol, los Cien sonetos de amor de Pablo Neruda, la trilogía en versión extendida del Señor de los Anillos... los bocetos inacabados de ideas nacidas y no desarrolladas...

Si estuviera atrapado en una isla desierta (a ser posible sin caníbales escondidos tras los matorrales) sería duro, por muchas razones, mitad lógicas, mitad por ser el hombre un ser de costumbres. Si un genio de una lámpara maravillosa caída de una palmera, me dijera que me concedía el deseo de hacerme llegar por servicio de transporte urgente y marítimo un libro con el que paliar la soledad, al principio, lo reconozco, no sabría que decirle, hay tantos autores tan buenos, tanto talento a descubrir, pero después de un momento de pausa diría al buen genio que el libro que quisiera tener entre mis ociosas manos sería “La plata de Britania”.

Será que soy un enamorado de las novelas de Lindsey Davis (que lo soy), será que veo en Marco Didio a un héroe alejado de los estereotipos (que lo es), será que concibo que el humor es una de las mejores virtudes del ser humano (que lo creo).




El caso es que recomendaría a cualquiera que pudiera escucharme que se permitiera la emocionante experiencia de sumergirse en el mundo de Lindsey Davis. En su obra (“La plata de Britania” es la primera de una larga y prestigiosa serie de novelas) nos adentramos en la Roma Imperial... una época convulsa, llena de intrigas, sombras, creencias tambaleantes, dogmas de fe. Un tiempo oscuro y peligroso que cubre la grandeza del imperio romano. El protagonista es Marco Didio Falco, un investigador privado republicano y adicto a meterse en aprietos, a morder el polvo y ser magullado y sobrevivir para contarlo. Didio Falco es audaz, deslenguado, irónico, testarudo y sentido poeta en su intimidad. Una jarra de vino muchas veces es su único consuelo a las penurias del día a día... un trabajo que la gente desprecia, una madre de marcaje férreo, un hermano mayor ausente, una vivienda que bien podría ser una pocilga...

Lindsey Davis (nacida en Birmingham en 1949) consigue gracias a su gran labor de investigación y documentación que su obra sea un gran reflejo de una gran época. Sus novelas atrapan al lector, no solo por su trama cuidada, llena de giros inesperados, auténticos thrillers, también por su talento para crear una galería de personajes variopinta, por su riqueza narrativa, ágil y llena de humor... un toque muy personal que encandila al lector, cómplice y testigo de las aventuras y desventuras del protagonista.

Para conocer más se puede visitar su web: http://www.lindseydavis.co.uk/index.html

Gerardo Martín Pujante.


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lunes, 20 de septiembre de 2010

Autores & Obras. La profecía del silencio de Ángel Utrillas

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Hace ya tiempo que terminé de leer “La profecía del silencio”. Tal y como intuía (me gusta el género en general y “Silbando en la oscuridad” en particular) la novela me ha atrapado.

Desde el principio me ha sido imposible no seguir los pasos de Rafael. Personaje a la sombra de Álvaro en la primera parte y que ahora toma el protagonismo que se merece. Tenaz, valiente y reflexivo, Rafael transmite una sensación de cercanía que despierta simpatía en el lector. Es Rafael un personaje clave en la novela pero no el único, ya que has sabido dotar a los personajes de personalidades profundas que enriquecen la historia. Pues “La profecía del silencio” también puede ser entendida como la narración de múltiples historias cargadas de drama (Rosa, Candelaria, Don Gonzalo, Olivares...) en las que la exposición de soledades y dolores es abierta y descarnada. Podemos observar y entender su estado, su situación.

Las historias personales se cruzan ya sea por el destino, ya sea por tu habilidad de entrelazar. El caso es que el resultado es una trama multicolor y llena de matices... el amor, la ira, la venganza, el miedo, la esperanza, el ingenio, el valor... todo se encuentra en las páginas de esta vibrante y emocionante novela.

Son tantos los matices en la trama que hará que cualquier persona se enganche a la novela. La trama histórica nos descubre a un Velázquez a dos aguas entre su pasión por la pintura y una pasión arrebatada e inesperada, mucho más terrenal. También somos testigos de la importancia del honor en siglos anteriores, cuando para una persona no había afrenta más grande que la de poner en duda su honorabilidad... y la razón quedaba atrás y las armas eran su medio para solventar afrentas. Observamos las conspiraciones y los odios que aletean cerca del poder. Conspiraciones llevadas a cabo en Palacio. Conspiraciones urdidas en las esquinas no iluminadas de calles desiertas y tristes. Las venganzas planeadas y servidas frías...



Y salpicando todas las historias el amor y la soledad. Destacando a mi vista los sentimientos de Rafael, un hombre que vive casi atormentado por la falta de amor en su vida y que lo busca en Eva, lo busca en Rosa, lo busca en Candelaria... no lo encuentra. No teme enfrentarse a cada desafío que se cruza en su vida, pero no puede vivir sin alguien a su lado...

He disfrutado mucho leyendo esta maravillosa novela, llena de misterio y profundidad.

Gracias Ángel por haber sido capaz de crear esta obra que perdurará en mi memoria.

Para más información: www.angelutrillas.com


Gerardo Martín Pujante

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domingo, 27 de junio de 2010

Autores & Obras. Bone de Jeff Smith. Un soplo de ternura

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Una lluvía liviana, refrescante, sutil. Unas gotas de agua que impactan suavemente en el rostro, que se llevan el calor y su sensación apelmazante...

Bone es esa lluvia liviana.

Una lluvia de esencia mágica que nos atrapa en sus viñetas, haciendo que formemos parte de la historia, una historia impregnada de ternura y humor.

Bone es una novela gráfica que nos muestra una gran historia, de esas que se escriben en mayúsculas y se cuentan al anochecer. Fone Bone realiza un viaje con sus primos Phoney y Smiley Bone que supondrá el inicio de una gran aventura en la que se convertirá en héroe sin querer al tener que enfrentarse a terribles peligros. Un corazón valeroso e ingenuo que descubre que hay que enfrentarse a criaturas horribles (estúpidas, estúpidas mostrorratas)... pero también al amor, un amor platónico, sin rendición, sin derrotados, sin lágrimas ni tormentas, un amor que abre sus ojos a unos sentimientos nunca sentidos.

Y en medio de toda la historia, unos personajes brillantes que rezuman un toque especial, ese toque con el que Jeff Smith consigue que adoremos al insufrible y gruñón Phoney Bone, a la enérgica abuela Ben. Que nos sorprendan continuamente las ocurrencias del alocado Smiley Bone...


Portada del número 1 de Bone de Cartoon Books. Imagen extraída de la web oficial de Boneville.


El dibujante Jeff Smith (nacido el 27 de febrero de 1960 en McKees Rock, Pensilvania) logra con Bone una de las mejores novelas gráficas que puedan recordarse. Una saga multipremiada y reconocida por lectores y crítica.

Para más información sobre Jeff Smith:
http://www.boneville.com


Gerardo Martín Pujante


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lunes, 26 de abril de 2010

Autores & Obras. En tiempo de prodigios. Marta Rivera de la Cruz

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Es dificil encontrar una novela en cuyo interior se esconda tanta luz como “En tiempo de Prodigios”. En sus páginas nos adentramos en la vida de Silvio, una vida secreta que nos es desvelada, una vida llena de valor e intensidad. Una historia que nos es contada a través de fotografías. Con quietud e ilusión, el abuelo de la amiga de la protagonista nos hace partícipes de una historia increíble.


Pero hay otra historia, la de Cecilia. Una historia íntima y cercana. Cecilia permanece sumida en la tristeza tras perder a su madre y el dolor llena su vida desde entonces. La amargura de perder a quien tanto quiere ha roto su vida convirtiéndola en un montón de recuerdos impregnados de ausencia. La aparición de Silvio supondrá una luz brillante y lúcida que enseñará a Cecilia a encontrar la calma necesaria para continuar con su vida. Para apreciar cada momento recordado con la serenidad del amor infinito compartido.


“En tiempo de prodigios” encontramos una razón para leer y descubrir que las emociones a veces se esconden entre las letras, se agazapan y sorprenden al lector en cada párrafo. Una aguda reflexión sobre la importancia de querer y de querernos, de saber decir no y de ser capaces de sobrevivir a las ausencias. ¿Qué es lo verdaderamente importante en la vida?.




Marta Rivera de la Cruz (Lugo, 1970) prolífica autora (novelista, ensayista, colaboradora de diferentes medios...) nos regala un pequeño rayo de luz convertido en letras.


Gerardo



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domingo, 20 de diciembre de 2009

Autores & Obras. La taza de oro. John Steinbeck

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La taza de oro es una novela de aventuras. De una búsqueda. De un deseo. De piratas de corazones bravos y crueles. De leyendas místicas. De sangres vertidas. De odios.

John Steinbeck narra con pasión la historia de Henry Morgan. Muchacho ambicioso que deja atrás una vida sencilla para intentar rozar con la palma de la mano una vida de aventuras intrépidas. Una vida llena de fortuna y fama. Steinbeck (autor de obras como Las uvas de la ira o Al este del Edén) retrata la ambición de Henry Morgan con maestría en una novela con un gran subtexto. Una novela que nos hará reflexionar sobre nosotros mismos. Nuestras ambiciones, nuestros deseos. Las cosas que valoramos y el precio que estamos dispuestos a pagar por sentirnos seguros. Por sentirnos realizados. Podemos y debemos cuestionarnos ciertas decisiones que tomamos. Porque no todo vale. Porque la conciencia no siempre puede ser silenciada.

Espero que disfruteís de la lectura de La taza de oro. Y de vuestra reflexión.

Gerardo

jueves, 12 de noviembre de 2009

Autores & Obras. Paris je t´aime. Historias de amor

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Son muchas las razones para ver este film. Una puede ser la oportunidad de ver a muchos y muy diferentes directores como Vincenzo Natali, Alfonso Cuarón, Alexander Payne, Gus Van Sant...
Otra razón puede ser la oportunidad de descubrir París de una manera diferente, una mirada a los barrios, a las calles. Otra razón puede ser la posibilidad de asomarnos a la ventana que nos abre cada director en su historia y observar las relaciones humanas, los encuentros y los desencuentros.

Historias que nos muestran la universalidad del amor, presente en todos los lugares: un encuentro casual en plena calle, una mirada olvidada, un amor irreductible, un amor imposible...

Entre mis historias favoritas destacaría las de Isabel Coixet (Desarrollada en Bastille, una historia de redención, de abrir los ojos cuando ya casi es tarde y darse cuenta lo importante que ella es para ti), Sylvain Chomet (En Tour Eiffel, historia narrada de una manera muy especial, con humor y delicadeza nos muestra la historia de amor de un payaso incomprendido que ve la vida de una manera diferente). Destacaría también la obra de Tom Tykwer (Situada en Faubourg Saint-Denis, nos enseña una preciosa historia de amor contada, sentida y latida en primera persona, el personaje del protagonista, un invidente que ama la música y la vida ve como se cruza en su camino el amor, un amor pleno de intensidad. La narración de esta historia de amor es sencillamente maravillosa, el ritmo del paso del tiempo, inexorable nos muestra su desarrollo... el tiempo pasaba deprisa dice él...).


Paris je t´aime es una película coproducida por Francia-Liechtenstein-Suiza en el año 2006 y cuenta con actores como Natalie Portman, Nick Nolte, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Bob Hoskins...

Estoy seguro que os merecerá la pena verla. Ya me contareis.

Gerardo Martín Pujante.

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miércoles, 14 de octubre de 2009

Autores & Obras. Cels Piñol. Un guiño a los fans

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Hay personas con talento. Personas con ingenio. Y personas que tienen ambas cualidades, un talento inmenso y un gran ingenio. Cels Piñol está en ese reducido grupo de artistas que es capaz de crear algo diferente, nuevo. Capaz de crear con su imaginación todo un universo. Y eso no es nada sencillo... imaginad la dificultad y el cansancio de tener que inventarse un nuevo universo... pero llenarlo de izquierda a derecha y de arriba a abajo de una tonelada de guiños a la cultura. Esa tarea, es la que emprendió hace más de 15 años Cels.

Cels Piñol (Barcelona, 1970) es escritor, guionista, dibujante, editor y ante todo un gran fan. De esos FAN que leen un mismo libro hasta saberse el diálogo de cada página o que recuerda el nombre de cada personaje de su serie favorita. Y Cels ha dedicado su obra a los fans. A todos nosotros. En su universo confluyen cinéfilos, internautas, comiqueros, devoralibros, roleros, otakus... no es nada extraño sentirse identificado con alguna frase y pensar eso lo he dicho yo. En sus obras, los fans son los protagonistas.

El humor y las referencias culturales (al arte, cine, música, mundo editorial, etc.) son los patrones con los que Cels teje este rico universo. Conocí la existencia de Cels gracias a un amigo, pero reconozco que no me interesé demasiado en sus obras hasta hace unos 2 años, fecha en la que cayó en mi mano “Fanhunter Classics” una recopilación de las primerísimas sagas de Fanhunter, una de sus obras más populares y que es claro ejemplo de su universo de narizones. Autor de personajes ya legendarios como Don Depresor (superhéroe cegato, fan de Daredevil y gafe vocacional) o Ridli Scott (marine colonial que suda ácido molecular cuando se pone nervioso o alguien insulta a su idolatrada Sigourney Weaver). Todo un elenco de personajes extravagantes con infinidad de guiños fan.

Es realmente duro intentar destacar una obra suya, pues realmente cualquiera es interesante, pero quizá para iniciarse en su mundo, un buen libro es “Plan BB. Manual para bebés con padres raros”. Una maravilla que va a hacer reír a cualquiera que sea o haya sido en la vida FAN.


Para conocer más de Cels Piñol se puede visitar su web: www.fanhunter.com

Gerardo Martín Pujante.

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sábado, 10 de octubre de 2009

Autores & Obras. Antonio Gómez Rufo

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Quería recomendar un libro y me resultaba tan difícil elegir que al final eran tres y como eran del mismo escritor prefiero recomendar un autor. Hoy os hablaré de Antonio Gómez Rufo.

Antonio nació en Madrid, ciudad que ama sin duda, en su página web se presenta diciendo: Madrid, para mí, no es un paisaje sino un personaje literario…. creo que ningún premio o distinción desearía más que ser considerado un “Escritor de Madrid” no puedo imaginar título más grato. Son varias sus obras situadas en Madrid, “Así es Madrid”, “Bajos fondos” y “Escenas madrileñas”, y varias novelas “El desfile de la victoria”, “El secreto del rey cautivo”, “Natalia”, “Balada triste en Madrid”.

Su obra literaria es muy extensa y abarca prácticamente todos los géneros. Ha escrito artículos de prensa, relatos cortos, ensayos, biografías, al menos una obra de teatro (Adiós princesa) y por supuesto novelas.
Yo conocí a este autor por sus novelas y fue bastante tarde ya, en el año 2005 cuando ganó el premio Fernando de Lara de Novela con su obra “El secreto del rey cautivo” desde entonces me convertí en fiel seguidor de su carrera.
Y qué recomendar de un autor tan prolífico, por mi parte recomendada queda toda su obra, en especial sus novelas pero de todas ellas me quedo con tres. Sin olvidar títulos como “Los mares del miedo”, “Las lágrimas de Henan” “Si tú supieras”… me permito resaltar:
El secreto del rey cautivo: La novela es una trepidante sucesión de aventuras, empieza con la muerte de Manuela Malasaña en la jornada del dos de mayo de 1808, el capitán Zamorano tiene que llevar una bolsa cuyo contenido es de suma importancia para el rey Fernando VII a Extremadura, deberá también rescatar el tesoro del rey cautivo, oculto en Madrid, en una España gobernada por José Bonaparte. Los protagonistas de la obra están en continua lucha por recuperar libertades perdidas. Es una novela para todo tipo de lectores que deja un regusto a cuadro de Goya en la retina.

Balada triste en Madrid: Preciosa novela, se notará en mi comentario que es mi favorita. En una pensión de un Madrid en blanco y negro viven un conjunto variopinto de personajes: La dueña de la pensión y su enamoradiza hija, el eterno opositor, la cupletista que nunca alcanza el éxito, una prostituta y el enfermizo don Jesús. En medio de todos ellos aterriza un hombre rodeado de misterio, un anarquista llegado a Madrid para matar a Franco, que en el transcurso de su misión encuentra a su hija perdida hacía tiempo tras el exilio. En esta obra, según el propio autor me confesó mientras me la firmaba, está el mejor capítulo que Antonio ha redactado en su carrera de escritor, ese del cual él se siente más orgulloso, yo al leerlo le preste gran atención y es muy bueno, sí, pero no mejor que todos los demás, pues la novela tiene un altísimo nivel desde el principio hasta el fin y toda ella es sencillamente genial. Deja un regusto a NODO en el paladar.

La noche del tamarindo: Su último libro, la novela que a mí me gustaría haber escrito. Como lector prefiero “Balada triste en Madrid”. Cómo contador de historias aspirante a escritor “La noche del tamarindo”, es una obra con una variedad y con unos giros y pasajes realmente magistrales, son varias novelas en una perfectamente engarfiadas y desarrolladas con absoluta naturalidad, un libro plagado de anécdotas, de cuentos y de sabiduría, no hay una página cuya lectura no induzca a continuar leyendo.
Es una novela que abre interrogantes sin dejar de ser una historia de amor. ¿Puede el dinero comprar vida? ¿Salvaría usted su propia vida o la de sus seres queridos a costa de la de otras personas? El protagonista a base de talonario trata de salvar la vida de su hija en vano, cuando el destino se la arrebata finge su propia muerte y utiliza todo su dinero para comprar tiempo de vida, En ese instante cobra importancia un personaje, Manuel, que me mantuvo intrigado hasta el final de la trama. ¿Conseguirá Salazar la inmortalidad? ¿Si la consigue deseará morir? ¿En que invertirá ese tiempo regalado por la ciencia a su existencia? Lean la novela y resuelvan estos interrogantes y sus propias dudas. Deja un regusto agridulce pues a pesar de su generosa extensión está tan bien escrita que sabe a poco.

Página web del autor: www.gomezrufo.net
En la página web del autor hay un apartado llamado leer gratis donde se puede acceder en formato pdf a varios trabajos: cuentos, relatos, conferencias, el ensayo “El hombre asustado” y también novelas, “Natalia” está entre ellas.
En el apartado contactar se puede comunicar con el autor y además Antonio se compromete a responder personalmente a cuantos lo hagan, algo que en escritores de este nivel es de agradecer.

Antonio espero impaciente tu próxima novela.

Ángel Utrillas.

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miércoles, 16 de septiembre de 2009

Autores & Obras. Virgil Starkwell. El chico sin talento

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Virgil Starkwell es uno de los personajes más brillantes y sorprendentes de la filmografía de Woody Allen.

Desde pequeño Virgil ya fue un chico problemático, en el colegio se mostraba proclive a infringir las normas. Su gran pasión, su sueño de adolescente era tocar el violonchelo, sin embargo, el violonchelo era otra de las cosas para las que no había nacido, ya que como demostró no tenía talento en tocarlo. Creció en los suburbios y sus intentos por ser un niño normal nunca dieron sus frutos. A los 18 años abandona la escuela y busca su lugar en el mundo entre los integrantes de una banda de delincuentes de poca monta, pronto abandona la banda y busca nuevos caminos...

La calle se convirtió en su mejor amiga, las malas compañías le llevaron por el mal camino y Virgil decidió explorarlo... pequeños robos que siempre acababan de la peor manera posible...

Carente de talento para hacer cualquier cosa, Virgil Starkwell se vio sumergido en una espiral de malos hábitos y antes de cumplir los 25 años es buscado en seis estados por diferentes delitos...

“Toma el dinero y corre” (1969) nos introduce en la vida del incompetente atracador Virgil Starkwell. A modo de biografía, el film recorre los momentos más importantes de su vida y nos muestra, entrevistas con personas que dan su testimonio sobre el pobre angelito de gafas de pasta al que la vida le pisa las gafas. La película rebosa gags ingeniosos, tan hilarantes como la discusión ortográfica en el fallido atraco a un banco o la huida de prisión campo a través más alocada.

En Woody Allen (nacido en Nueva York en 1935) se aprecia un estilo único y original que tiñe todas y cada una de sus películas. Maestro de los diálogos, el ingenio de Woody Allen va mucho más allá de el entretenimiento, es otro nivel. El de aquellos que logran que su obra perdure y sea siempre recordada. El genio neoyorquino es uno de los directores más respetados por la crítica y aclamado por el público.

Gerardo Martín Pujante.

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martes, 25 de agosto de 2009

Autores & Obras. Once de John Carney

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A veces la vida te sorprende. A veces pintas el lienzo de tu vida con decisión, con pasión... intentas borrar el recuerdo de lo que has vivido. A veces das un paso adelante. A veces crees que es necesario saltar. Saltar y enfrentarse a una nueva vida. Sin él. Sin ella. A veces tu amor es demasiado fuerte y su recuerdo está tan arraigado en tu corazón que te das cuenta que es mejor desandar el camino y volver a intentarlo. A veces merece la pena arriesgarse.

“Once” es un maravilloso viaje que nos habla del amor, de las dudas, de recuerdos teñidos de melancolía, decepciones, la belleza de las palabras, el valor, los sueños. Un viaje cálido que nos descubre la universalidad del amor. La profundidad de un sentimiento que no entiende de desilusión, del dolor de quien ve que su relación es imposible, que sus esfuerzos han sido en vano. Porque el Amor no entiende de barreras, no entiende el concepto del espacio y el tiempo...

A veces se encuentra luz cuando no se busca. A veces coges una película porque te llamó la atención su carátula, porque te pareció interesante la historia, porque viste que las críticas eran buenas... y no tienes ni idea de cuanto te va a deslumbrar esa película. Eso me pasó con “Once”. Una bonita carátula, una bonita historia, unas buenas críticas. Pero “Once” resultó mucho más que eso. Resulto ser una sorpresa tan increíble que ya se ha convertido en una de mis películas favoritas.

El irlandés John Carney (director de videos musicales y ex-bajista del grupo The Frames) dirige este film producido en 2006. Aclamada por la crítica y el público, “Once” obtuvo diversos premios en 2007 en el Festival de Sundance y en el Festival Internacional de Dublín. También se vio reconocida con el Independent Spirit Award de 2008. Ese mismo año “Fallowing slowly” obtuvo el Oscar a la Mejor Canción.

El film nos habla del amor. El amor reside en cada mirada. En cada palabra. En las pronunciadas y en las escondidas. En las lágrimas ocultas. En los acordes. En los silencios. En las sonrisas...
Glen Hansard y Marketa Irglova protagonizan con frescura y sencillez este film, tan cercano y encantador que da la sensación que nosotros también estamos a su lado. Nosotros no somos meros espectadores. Sentimos lo mismo que él. Sentimos lo mismo que ella.

Glen y Marketa han sido dos maravillosos descubrimientos musicales. Glen Hansard (Dublín, 1970) es solista, guitarrista y uno de los miembros fundadores de la banda de rock irlandesa The Frames. Marketa Irglova (República Checa, 1988) es compositora y multi-instrumentista.

“Once” recorre el universo de las emociones de los protagonistas a través de la música. Música en mayúsculas que nos muestra el talento de Glen Hansard y Marketa Irglova autores de una banda sonora inolvidable. Unas canciones tan profundas y bellas que llegan a emocionar. La pasión de Glen y la dulzura de Marketa se unen para transmitirnos sus sentimientos.

“... Take this sinking boat and point it home,
we've still got time
raise your hopeful voice you have a choice
you've made it now...”

(Extracto de Falling Slowly. Letra de Glen Hansard)


A veces la belleza está en las pequeñas cosas. A veces miras el camino y decides volver atrás. A veces decides darte otra oportunidad para ser feliz. A veces el amor elige por tí.

“Once”.

Gerardo Martín Pujante.

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martes, 14 de julio de 2009

Autores & Obras. Jacques Tati

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Al ver un film de Jacques Tati es inevitable dejarse atrapar por el juego visual que con suma maestría ha tejido el cineasta francés. Perfeccionista en grado máximo, cada película de Tati es una exhibición técnica, una apasionante historia visual donde la desbordante imaginación del director hace que cada escena sea importante, en cada escena hay algo que ver, una composición cuidada al milímetro.

Personalmente, descubrí a Tati hace un par de años, cuando vi por televisión un film suyo llamado “Las vacaciones de M. Hulot” (1953). Me sorprendió la frescura, la facilidad con la que el director muestra las escenas más cotidianas como una sucesión fluida de situaciones cómicas, con un humor fino y elegante. Monsieur Hulot (alter ego cinematográfico de Tati) es el protagonista de esta deliciosa película donde unos pobres veraneantes de un complejo turístico de la costa, verán como el extraño e ingenuo hombre de figura estilizada revoluciona sus vacaciones. La creatividad visual del cineasta francés es asombrosa y no deja de sorprendernos con gags visuales llenos de ingenio.

El humor y la fotografía son dos de los pilares del cine de Tati. La calidad cinematográfica de sus películas han hecho que Tati sea considerado uno de los grandes cómicos de la historia. Su filmografía aunque breve es una muestra de su talento (ejerció de director, guionista y actor en sus películas).

Jacques Tati (1908-1982) era hijo de una familia de aristócratas rusos emigrados y en decadencia. Tati fue un consumado deportista que durante los años 30 descubrió en el cine su gran pasión. Su versatilidad le ayudó a hacerse un hueco en el teatro y los espectáculos de variedades. Comenzó a actuar en diversos cortometrajes hasta que en 1938 dirigió el primero propio: “Retour a la Terre”. Después de la II Guerra Mundial y la realización de diversos cortos y obras teatrales, en 1949 dirige y protagoniza su primer largometraje “Día de fiesta”. Más tarde llegaría “Las vacaciones de M. Hulot” obra culmen de su talento. Sus trabajos cinematográficos fueron muy espaciados en el tiempo debido al obsesivo detallismo del director. Pero su calidad no decepcionó nunca. Prueba de ello son “Mí Tío” (1958) y “Playtime” (1968).

Gran humorista, cineasta perfeccionista, guionista ingenioso. Jacques Tati nos ha dejado una hermosa filmografía con la que dejarnos atrapar por el cine más sorprenderte.

Gerardo Martín Pujante.

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Autores & Obras

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Jacques Tati. El genio del ingenio






Once de John Carney






Virgil Starkwell. El chico sin talento






Antonio Gómez Rufo.






Cels Piñol. Un guiño a los fans






Paris je t´aime. Historias de amor







La taza de oro. John Steinbeck






En tiempo de prodigios. Marta Rivera de la Cruz






Bone de Jeff Smith. Un soplo de ternura






La profecía del silencio. Ángel Utrillas






Lindsey Davis. Aventuras en la Roma Imperial






Charles M. Schulz. Viñetas universales






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